| 
Premiera spektaklu w Warszawie odbędzie się 1 grudnia 2003 roku o godz. 19.00 w Teatrze Wielkim.
Przygotowano także specjalne wystawienie spektaklu 3 grudnia w hali TORWAR o godz. 19.00 w Warszawie wzbogaconej o pokazy laserowe, efekty pirotechniczne i telebimy.
Od maja trwały wzmożone przygotowania do premiery największej produkcji tanecznej w Polsce, w którą zaangażowana jest grupa realizatorów, producentów i ponad 30 tancerzy, wybranych w ogólnopolskich castingach. Rekordowy budżet przedsięwzięcia przekroczył 2 000 000 PLN i posłużył do realizacji scenariusza napisanego przez reżysera i choreografa spektaklu Jarosława Stańka. Grupa producentów i realizatorów pragnąc zaprezentować nowoczesny spektakl, ukazujący pełną emocji i zwrotów historię miłości dwójki głównych bohaterów, która przeżywa swoje apogeum podczas nocy kupały, wykorzystuje najlepsze znane do tego środki perfekcyjnie wykonany, zaskakujący rozwiązaniami, fascynujący taniec, porywającą muzykę, efekty specjalne, niezwykłą architekturę sceny. Po raz pierwszy na taka skalę w Polsce tworzone jest oszałamiające widowisko tematem zapatrujące się o tradycję i polskie formy przekazu.
Choreografię i reżyserię spektaklu powierzono twórcy scenariusza Jarosławowi Stańkowi - czołowemu polskiemu choreografowi, mającemu ogromne doświadczenie w tworzeniu przestrzeni tanecznych w produkcjach teatralnych, muzycznych i filmowych. Muzykę skomponował Adam Sztaba wraz z Tomaszem Filipczakiem. Scenografię projektował architekt Marek Boretti. Kostiumy wykonują projektanci Dagmara Czarnecka i Wojciech Czapla. Reyserią światła zajął sie Paweł Pająk. Asystentami reżysera i choreografa spektaklu są Agnieszka Brańska i Maciej Florek.
 Przygotowania do spektaklu trwały do premiery w Teatrze Muzycznym w Gdyni, która odbyła się 18 października. Spektakle w Gdyni obejrzało łącznie około 10 000 widzów. Zostały one bardzo gorąco przyjęte, zawsze owacjami na stojąco. Nad realizatorami spoczywa teraz trud przeniesienia spektaklu do Teatru Wielkiego - największej scenie w Europie. Premiera warszawska odbędzie się 1 grudnia 2003 roku o godzinie 19.00. Następne spektakle odbędą się na warszawskim Torwarze 3 i 4 grudnia, a od stycznia w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Na wiosnę planowana jest trasa po Polsce i Europie.
LEGENDA
Wejdź w świat wiecznej legendy.
Tam, gdzie pomiędzy górą Sobótką na zachodzie, a jeziorem Świteź na wschodzie zamieszkiwał prastary lud Wenedów szanowany przez Rzymian za męstwo, wiarę i... sztukę obróbki bursztynu.
Lud naszych praojców. Korzenie naszej europejskiej tożsamości i dumy.
Raz w roku, w najkrótszą noc, w najdzikszym i niedostępnym borze zakwitał kwiat paproci. Śmiałek, któremu udałoby się go znaleźć miał wszystko, czego zapragnął. Pod jednym wszakże warunkiem: nie mógł się swoim "szczęściem" podzielić.
Któż z nas nie szukał swojego kwiatu paproci nie widząc swojego szczęścia, które przemyka gdzieś obok...?
Bohater "Opentańca" - Jan spotkał w swoje święto Kwiat piękny i lśniący blaskiem oślepiającym... Zapomniał o kochającej go dziewczynie. Porzucił przyjaciół lecąc jak nocny motyl do blasku ognia. Opętany tańcem kwiatu zapomniał o najważniejszych wartościach ulegając iluzjom tego co nagle w tak efektowny sposób pojawiło się w jego życiu. Kto idzie za nim - musi wyrzec się samego siebie. Kiedy jest już z Kwiatem - ma wszystkie zewnętrzne atrybuty szczęścia - ale szybko rozumie że sam zamknął się w złotej klatce z której nie ma wyjścia.
Czy miłość Dziewczyny i energia tańca przyjaciół wyzwolą Jana?
I.D.
Informacje ogólne
Amerykanin Robert D. Gamble od kilku lat nosił się z zamiarem wyprodukowania w Polsce nowoczesnego spektaklu tanecznego nawiązującego do tradycji i tożsamości Polaków. Inspiracją były dla niego takie widowiska taneczne jak Riverdance, Stomp, Tap Dogs. Zadanie miało polegać nie na stworzeniu spektaklu penetrującego polskie korzenie, ale na takim ujęciu elementów rodzimych, aby były one wyczuwalna inspiracją. Po prawie dwóch latach poszukiwań partnera, z którym mógłby zrealizować swoją wizję, nawiązał kontakt z Marcinem Perzyną, producentem telewizyjnych programów muzycznych, koncertów, spektakli i musicali. Razem uznali, że na polskim rynku rozrywkowo - kulturalnym jest miejsce dla takiego przedsięwzięcia. Kilka miesięcy później stworzona przez Roberta D. Gamble'a, na potrzeby produkcji widowiska, firma Blue Hill oraz Marcin Perzyna podpisali umowę koprodukcyjną. Celem producentów było znalezienie kompozytora, który stworzy atrakcyjną dla szerokiego kręgu odbiorców muzykę, nawiązującą w warstwie rytmicznej i melodycznej do elementów polskiej kultury. Podobne założenia odwołania się do rodzimych skojarzeń zostały przedstawione choreografowi.
Założenia artystyczne
Pomimo, że wiodącą rolę w spektaklu "Opentaniec" odgrywa taniec będący podstawowym środkiem wyrazu - nie jest to balet ani spektakl tańca współczesnego. Producenci i twórcy określają spektakl jako pierwszy polski show taneczny. Obierając show jako formułę spektaklu realizatorzy pragnęli zwrócić uwagę potencjalnego widza na to, że będzie on miał do czynienia ze spektaklem, w którym ważną rolę ogrywa wyczyn oraz połączenie estetyk tańca spotykanych w różnych rodzajach wydarzeń tanecznych. Spektakl oparty jest na starosłowiańskiej legendzie o Kwiecie Paproci. Przedstawiona w niej walka dobra i zła, przezwyciężanie złudnego blasku i oparcie na podstawowych wartościach ma swoje ponadczasowe oddziaływanie, szczególnie aktualne w dzisiejszych czasach. W spektaklu realizatorzy wykorzystują często zróżnicowane środki artystyczne tworząc wręcz kontrastowy odbiór estetyczny niektórych fragmentów. Nie jest to przypadkowy zabieg, ale zwrot mający na celu przedstawienie dwóch rzeczywistości: słowiańskiej tradycji i natury oraz kwiatu paproci. Poziom artystyczny widowiska gwarantują doświadczeni twórcy i 30 osobowa grupa tancerzy wybranych w wielu castingach w całym kraju. Popularność musicali i tego typu widowisk na świecie rośnie. Oddziaływanie na widza jednocześnie muzyką, tańcem i efektownymi dekoracjami powoduje, że jest to bardzo wszechstronny rodzaj kultury popularnej.
Castingi
Z początkiem roku 2003 rozpoczęły się prace na spektaklem OPENTANIEC. Jednym z pierwszych etapów działań był casting, którego celem było wyłonienie obsady spektaklu (40 tancerzy) Nie było to łatwe zadanie. Jarosław Staniek wraz z asystentami Agnieszką Brańską i Maciejem Florkiem szukając wybitnych tancerzy o nieprzeciętnym talencie postawili sobie i kandydatom wysoką poprzeczkę. Castingi rozpoczęły się z początkiem maja. W audycjach zorganizowanych w Warszawie, Gdyni, Poznaniu, Lublinie, Krakowie, Bytomiu, Wrocławiu i Łodzi wzięło udział kilkaset osób. Wśród nich byli absolwenci szkół baletowych, tancerze tańca współczesnego, towarzyskiego, akrobaci,
kaskaderzy gimnastycy oraz amatorzy.
Miejsca i terminy
Prapremiera spektaklu odbyła się w Teatrze Muzycznym w Gdyni 18 października 2003 roku. Do rozpoczęcie remontu w teatrze odbyło się 13 spektakli, które obejrzało łącznie około 10 tysięcy widzów. Publiczność i krytyka trójmiejska odebrały spektakl bardzo przychylnie. Wszystkie spektakle zostały wyprzedane, a każdy z nich zakończył się owacjami na stojąco.
Eksploatacja spektaklu Spektakl w styczniu 2004 roku wraca na deski teatru w Gdyni. Następnie na wiosnę będzie prezentowany w głównych ośrodkach regionalnych w Polsce (Szczecin, Bydgoszcz, Poznań, Wrocław, Kraków, Katowice, Łódź), a latem w miejscowościach wypoczynkowych. Trasa europejska zakłada wystawienia w takich krajach jak: Niemcy, Belgia, Holandia, w przypadku sukcesu zakładane są wystawienia w kolejnych państwach (Wielka Brytania, Irlandia, Francja, Włochy, Hiszpania). Na premierze w Gdyni obecni byli producenci i dyrektorzy teatrów muzycznych z Niemiec, Szwajcarii i Holandii. Aktualnie prowadzone są szczegółowe rozmowy na temat możliwości zagranicznych wystawień.
DVD/ Płyta CD
Producenci zakładają wydanie płyty CD z muzyką ze spektaklu, oraz DVD z pełną wersją spektaklu, oraz filmem making off.
  
TWÓRCY
Jarosław Staniek - reżyser, choreograf
Jarosław Staniek urodzony w Sandomierzu w 1965 roku swoją karierę taneczną zaczyna od breakdancu. Był pierwszym i wielokrotnym Mistrzem Polski tej dyscypliny tańca. Kilka lat po otrzymaniu dyplomu tancerza estradowego pracuje w Teatrze Syrena. Tam profesjonalnie debiutuje, styka się z tańcem nowoczesnym i klasycznym. W stolicy zakłada legendarną grupę taneczną P'89, której lideruje, układa choreografię i tańczy. Zdobywa liczne nagrody m.in.: Nagrodę Dziennikarzy za koncert Debiuty Opole92. Pierwszym wielkim osiągnięciem jest West Side Story wystawione w Teatrze Muzycznym w Gdyni w 1992 roku, potem następują kolejne prace pokazywane z licznymi sukcesami w Europie m.in.: Hair, Szachy, Jesus Christ Superstar. Jest on choreografem licznych spektakli muzycznych i musicalowych: Chicago, Nieszpory Ludzmierskie, Sen nocy letniej, czy koncertów Przeglądu Piosenki Aktorskiej: Nick Cave and Friends, Ballady morderców, Weil 2000, Kombinat. W 2003 został nagrodzony Złotą Maską za choreografię do spektaklu Footloose. Jest autorem choreografii koncertów z udziałem największych gwiazd muzyki takich jak Nick Cave, Dee Dee Bridgewater, Kazik Staszewski, Justyna Steczkowska, Anna Maria Jopek czy Edyta Górniak, programów, filmów, teledysków oraz przedstawień teatralnych, których ma w swoim dorobku artystycznym kilkadziesiąt. Ostatnio po raz kolejny pracował z reżyserem Piotrem Szulkinem, z którym spotkał się po raz pierwszy w 1994 na planie przy produkcji filmu fabularnego Mięso. Tym razem tworzył choreografię do jego najnowszego filmu Ubu Król Alfreda Jarry'ego, który 16 stycznia wchodzi do kin.
Adam Sztaba - muzyka, kierownictwo muzyczne
Producent, kompozytor, aranżer, pianista. Debiutował w wieku 18 lat muzyką do musicalu Fatamorgana ? wystawianego w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie. Następnie rozpoczął studia na Akademii Muzycznej w Warszawie na kierunku kompozycji. W latach 1995-1998 współpracował z Januszem Józefowiczem i Januszem Stokłosą w Teatrze Studio Buffo. W latach 1995-1998 pełnił funkcję kierownika muzycznego i aranżera w zespole Maryli Rodowicz. W grudniu 1997 wziął udział w koncercie Edyty Górniak i Jose Carerras'a i od tego momentu rozpoczął stałą współpracę z Edytą Górniak, która zaowocowała dwoma płytami: Live '99, której był współproducentem i Perłą, na której znalazło się kilka jego aranżacji i orkiestracji. W roku 1998 był kierownikiem muzycznym koncertu telewizyjnego Krzysztofa Krawczyka z udziałem orkiestry symfonicznej. Współpracował również z wieloma innymi artystami m.in.: Violettą Villas, Kasią Kowalską, Natalią Kukulską czy zespołem Perfect. W latach 2002-2003 pełnił funkcję kierownika muzycznego, aranżera i pianisty w programie Idol. Ostatnio współpracował z Ewą Małas - Godlewską i Jose Currą przy płycie Song of love, której międzynarodowa premiera będzie miała miejsce w czerwcu w kilkunastu krajach. Płyta zawiera jego aranżacje i orkiestracje.
Tomasz Filipczak - muzyka
Pianista, aranżer, kompozytor.Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie Kompozycji i Aranżacji Katowickiej Akademii Muzycznej. Laureat wyróżnienia X - ego Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych w Kaliszu. W latach 1992-94 współpracował z Teatrem w Kaliszu, a w 1996-1999 z Teatrem Rozrywki w Chorzowie gdzie pracował jako pianista w tamtejszej orkiestrze. Na potrzeby różnych produkcji tamtejszego teatru współpracował z nim także jako aranżer. Obecnie związany jest z Teatrem Muzycznym Roma jako pianista oraz dyrygent -"Miss Saigon" i "Piotruś Pan". Jest autorem opracowania muzyki do spektaklu 'Nic nie zastąpi mi piosenki", który wystawiany jest na scenie kameralnej Teatru Muzycznego Roma. Zajmował się przygotowaniem wokalnym aktorów do musicalu "Pięciu Braci Moe" który wystawiany był w Teatrze muzycznym Roma. Współpracuje z Januszem Stokłosą oraz Teatrem Studio Buffo, w którym pracuje jako pianista oraz współaranżer tamtejszych produkcji. Brał udział w wielu telewizyjnych programach i koncertach, m.in.: Wieczór z Jagielskim, "Europa Pa Pa" - finałowy koncert Festiwalu Sztuki Estradowej W-wa 2000, "Niedziela na Głównym" - Koncert Galowy Festiwalu Piosenki Aktorskiej - Wrocław 2001.oraz wiele innych. Zrealizował jako kierownik muzyczny program "Musicale, musicale" w reż. Olafa Lubaszenko W lipcu tego roku zakończył pracę nad nagraniem płyty z wokalnymi kompozycjami Astora Piazzolli. Płyta zawiera jego aranżacje. Uczestniczył w wielu nagraniach, m.in.: "Crazy For You", "Piotruś Pan", "Jan Paweł II - Inspiracje", "Nic nie zastąpi mi piosenki" - muzyka do spektaklu teatralnego pod takim samym tytułem. Prowadzi działalność koncertową wraz ze swoim triem jazzowym Latin Trio oraz Peter Pan Trio.
Marek Boretti - scenografia
Urodzony w Warszawie, od 1985 roku mieszka na stałe w USA. Ukończył architekturę na University of California Berkeley. Dyplom otrzymał w 1990 roku. Jego specjalizacją jest tworzenie architektury tematycznej w sferze publicznej i w przemyśle hotelarsko - rozrywkowym. Specjalizuje się w tworzeniu przestrzeni jako wydarzenia według pewnego scenariusza, a nie jako obiektów tworzonych na bazie standardowej dokumentacji budowlanej. Partner i prezes w firmie architektonicznej 4SEE Architecture w Los Angeles. Projektował obiekty rozrywkowo - hotelarsko - handlowe m.in. dla Metro Goldwyn Mayer, Universal Pictures, Dreamworks, Sun International, Showgirls etc. które znajdują się w: Kalifornii, Las Vegas, Florydzie, Waszyngtonie, na Hawajach, a także w Japonii, Tajwanie i Chinach. Jest również autorem i tłumaczem tekstów do piosenek i musicali. Jego złożone zainteresowania obejmują szeroki wachlarz dziedzin od muzyki i teatru po lotnictwo.
Agnieszka Brańska - asystentka reżysera i choreografa
Ukonczyła szkole muzyczna l i II stopnia oraz Muzykologie na Uniwersytecie Warszawskim. Obecnie studiuje Marketing i Zarzadzanie. Debiutowala w musicalu Metro. Mistrzyni Polski w stepowaniu. Artystka teatru Studio Buffo (Grosik 2, Przeboje, Tyle milosci, Obok nas, Przezyj to sam, Niedziela na Glownym, Metro) i Teatru Muzycznego Roma (Crazy for You, Piotrus Pan, Miss Saigon, Grease). Asystentka choreografa przy spektaklach Crazy for You, Piotrus Pan i Pieciu Braci Moe.
Maciej Florek - asystent reżysera i choreografa
tancerz, choreograf, uczestnik wielu międzynarodowych projektów i warsztatów tanecznych, sztuki przedstawieniowej, teatru uczestnictwa, sztuk plastycznych i filmowych. Członek Zarządu Polskiego Stowarzyszenia Tańca Współczesnego (PSTW). Założyciel Teatru Tańca DM Floo. Współpracował i pobierał liczne nauki u choreografów i twórców sztuki tańca i teatru: m.in.: Jarosława Stańka, Susanny Linke, Sebastiana Prantla, Jacka Łumińskiego, Avi Kaisera. Od 2000 roku tańczył w balecie Jarosława Stańka m.in. w koncertach Przeglądu Piosenki Aktorskiej ( Weil 2000, Kombinat), choreografiach do filmu w reżyserii Piotra Szulkina Ubu Król oraz przedstawieniach Teatru Muzycznego we Wrocławiu (Opera za trzy grosze). Związany z największymi wydarzeniami w kręgu sztuki tańca w Europie m.in.: z targami tańca Global Dance Internationale Tanzmesse NRW w Düsseldorfie czy z Międzynarodową Konferencja Tańca Współczesnego i Festiwalem Sztuki Tanecznej w Bytomiu, gdzie prezentował swoje umiejętności w międzynarodowych projektach tanecznych oraz prowadząc warsztaty taneczne.
info Maciej Florek
+48 605085644 floom@wp.pl
http://opentaniec.webpark.pl/page4.html
http://www.opentaniec.pl
http://www.teatrwielki.pl/tekst.php?id=473
http://generacje.webpark.pl/opentaniec1.swf
Zdjecia: Maciej Florek, Norbert Koman, Roman Jocher / AG
|
